Открылась выставка море художников

Выставочный проект «Художник и море» представят в Краснодаре

В Краснодарском краевом выставочном зале изобразительных искусств с 3 по 10 сентября пройдет выставка «Художник и море».

Как сообщают организаторы, главной задачей проекта стало желание показать зрителю самое разное впечатление, производимое стихией моря на восприятие художника. Около 100 авторов участвуют в проекте, и у каждого из них свое видение моря, которое они доносят до зрителя в количестве более чем 150 экспонатов, включающих в себя живопись, графику, декоративно-прикладное искусство и скульптуру.

Цель проекта – показать любовь к морю художников, членов творческого союза Товарищества кубанских художников. Каждый из участников проекта выражает ее в своем творчестве, в свойственной лишь ему манере. Поэтому такая прекрасная, огромная вечно движущаяся морская стихия выглядит совершенно по-разному на холстах, бумаге и других художественных материалах.

Арт-проект отличается от обычной художественной выставки своей единой тематикой, концепцией единого сюжета, выраженного в разнообразных формах и техниках. Но, вбирая в себя все это разнообразие, он объединяет большое число художников со всего Краснодарского края, выражающих свое творчество любовью к морю.

Выставка «Художник и море» пройдет на площадке Краснодарского краевого выставочного зала изобразительных искусств с 3 по 10 сентября 2019 года.

Источник

В Петергофе торжественно открылась выставка «Аристократы морей»

В Военно-морском политехническом институте в Петергофе состоялась церемония открытия фотовыставки «Аристократы морей». Свое творчество представили учредители Фонда «Морское фотографическое собрание» — фотографы Александр Алякринский, Александр Кильмет, художник-дизайнер Росита Руис. Открытие состоялось по инициативе Главнокомандующего ВМФ России Адмирала Николая Евменова.

Выставку под звуки военного оркестра открыл начальник института капитан 1-го ранга Андрей Клименко.

«Символично, что выставка открыта в год 325-летия Российского флота и 320-летия российского военно-морского образования и посвящена русским морякам, открывшим под командованием Фаддея Беллинсгаузена и Михаила Лазарева шестой континент – Антарктиду. Корабли для этой экспедиции были построены корабельными архитекторами – выпускниками Училища корабельной архитектуры — в настоящее время — Военно-морской политехнический институт в Санкт-Петербурге», — отметил Клименко.

Художник-дизайнер проекта «Аристократы морей» Росита Руис особо подчеркнула важность популяризации России, как Морской Державы, как государства, которое бережно относится к морским традициям, к истории своего парусного флота, с которого 325 лет назад начинался Российский регулярный флот.

Читайте также:

Картины сатарова михаила море

«Благодарим руководство института за возможность представить свое творчество в Военно-морском политехническом институте. Хотим пожелать военным с честью и достоинством служить Отечеству, приумножать лучшие традиции Российского флота — гордости и славы нашей страны, надежно стоять на страже интересов России», — сказал президент Фонда «Морское фотографическое собрание» Александр Алякринский.

Выставка «Аристократы морей», в составе которой более 140 картин, экспонировалась в городах Москва, Санкт-Петербург, Севастополь, Владивосток, Сочи, Ялта, Гурзуф, Берлин, Прага, Барселона, Таррагона, Сеговия, Гранада, Лиссабон, Вена, Кронштадт, Ушуайя. Фотокартины авторов находятся в музейных фондах, либо представлены в действующих экспозициях по всему миру.

Источник

В Краснодарском краевом выставочном зале изобразительных искусств открылась выставка «Художник и море»

Выставка будет работать до 10 сентября 2019 года.

На церемонии открытия выступили председатель Правления «Товарищества Кубанских Художников» Олег Кашкуревич, секретарь Правления «Товарищества Кубанских Художников», член Союза Художников России, заслуженный деятель искусств Кубани Лариса Ильченко, председатель отделения «Товарищества Кубанских Художников» г. Геленджика, член Союза Художников России – Татьяна Керман.

На церемонии присутствовали коллеги, друзья художников и другие приглашённые.

В экспозицию вошло более 150 работ по видам: живопись, графика.

Главная задачая Арт-проекта «Художник и Море» — показать зрителю самое разное впечатление, производимое стихией моря на восприятие художника. Около 100 авторов участвуют в проекте, и у каждого из них свое видение моря, которое они доносят до зрителя.

Концептуально подчеркивают конструкцию арт-проекта инсталляции, составленные из морской атрибутики – раковин, звезд, сетей, канатов и т. д., а также бумажных мобилей в виде летающих чаек. Все это дополнилось музыкой с эффектами морского прибоя и сопровождалось хореографическими и музыкальными выступлениями образцового хореографического коллектива «Солнышко» (преподаватель Тарасенко А. Ю.) и музыкального отделения по классу духовых инструментов (преподаватель Полупанова М. А.) Выселковской ДШИ им. Г. Ф. Пономаренко.

Краснодарский край — это морской край, именно сюда, на Черное и Азовское моря приезжают со всей России на встречу с теплым южным морем. Цель проекта – показать любовь к морю художников, членов творческого союза Товарищества Кубанских Художников. Каждый из участников проекта выражает ее в своем творчестве, в свойственной лишь ему манере. Поэтому такая прекрасная, огромная вечно движущаяся морская стихия выглядит совершенно по-разному на холстах, бумаге и других художественных материалах.

Читайте также:

Море солнце восход маслом

Различны и жанры, представленные на выставке. Это и тематические композиции, связанные с морской стихией (посвященная древнегреческим мифам картина «Одиссей» А. М. Кашкуревича, и картина «Бегущая по волнам» Л. П. Ильченко, избранная как обложка к произведению русского классика А. С. Грина в электронном издании на базе андроид и представляющая знакомство с русской культурой во всем мире, и картина В. С. Рощина «Черноморский дозор»).

Самым многочисленным жанром проекта в живописи становится морской пейзаж, несущий в себе неисчерпаемое разнообразие в отношении вечно меняющейся морской стихии. Это монументальных размеров реалистически прописанные солнечные пейзажи Ю. Н. Васильцова («Воспоминание о море», «Гроза уходит»), богатые по колориту картины Т. В. Керман («Пуп земли», «Шторм на рассвете»), сложные по цветовым сочетаниям работы Е. Д. Семененко («Прибой»).

В декоративно-прикладном искусстве авторами интересно задействованы натуральные природные материалы: дерево («Геленджикский маяк», «Катран» Н. М. Никитиной, «Сокровища Нептуна» В. Чекайкина), белая глина («Камни» Г. К. Попова), хрусталь («Владычица глубин» О. С. Ладыгиной). А также классические гобелены («Закат» А. А. Воловик) и витраж («Набережная Геленджика» О. П. Левашевой).

Источник

Выставка «Морской пейзаж. ХХ век» в картинной галерее (фоторепортаж)

Выставка «Морской пейзаж. ХХ век» в картинной галерее

Читайте также:

Кто жил по берегам балтийского моря

Выставка «Морской пейзаж. ХХ век» в картинной галерее

Читайте также:

Кто такие море шоу

Выставка «Морской пейзаж. ХХ век» в картинной галерее

В феодосийской картинной галерее открылась выставка «Морской пейзаж. ХХ век». Экспозиция сложилась из живописных полотен собственной фондовой коллекции. Жизненный путь авторов представленных здесь работ пришелся по большей части на прошлый, двадцатый век.

Константин Андреев (1914 – 1981) — художник-живописец, график, член Союза художников СССР, заслуженный деятель искусств Латвии. Директор Государственного музея изобразительного искусства Латвийской ССР, затем возглавил Объединенную дирекцию латвийских художественных музеев и выставок. Одними из любимых тем его творчества были жизнь и труд рыбаков.

Лев Богомолец (1911 – 2009) — художник-живописец, член Московского и Ленинградского союзов художников. Его пейзажи полны воздуха и простора, море он изображал то спокойным, то бушующим, тонко передавая настроение стихии.

Наталья Василенко (1933 – 1994) — художник-живописец, член Союза художников Украины. Работала в Севастопольских мастерских Художественного фонда Украины. Участвовала в областных и республиканских выставках.

Виктор Волков (1941 – 2004) — художник-живописец, член Союза художников СССР. Работал в Ялтинских художественно-производственных мастерских. Участвовал в областных, республиканских, всесоюзных и международных выставках.

Екатерина Зернова (1900 – 1995) — Заслуженный художник РСФСР, один из ярких представителей художественного объединения «Общество станковистов», работала совместно с Юрием Пименовым и Александром Дейнекой. Училась в Государственных свободных художественных мастерских у Ильи Машкова. В течение многих лет занималась преподавательской деятельностью, была членом правления Союза художников СССР и председателем художественного совета по монументальной живописи Московского художественного фонда, ей также принадлежат очерки по истории и теории искусства.

Петр Кот (1933 – 2003) — художник-живописец, член Национального союза художников Украины, заслуженный художник Украины, участвовал в выставках различного уровня. Писал портреты и пейзажи. Его произведения реалистичны по форме и эмоциональны по образному строю.

Сергей Рычагов (1915 — 1970) – художник-пейзажист. Окончил Московский государственный академический художественный институт имени Сурикова (мастерская Сергея Герасимова) В 1946 году участвовал во Всесоюзной художественной выставке, где были представлены две его работы. В 1977 году прошла его персональная выставка в Москве. Произведения художника хранятся во многих художественных музеях, в том числе в государственной Третьяковской галерее, тверской картинной галерее, феодосийской картинной галерее имени Айвазовского.

Иван Титов (1902 – 1983) — художник-живописец, график, маринист, мастер тематической картины, член Союза художников СССР, народный художник РСФСР. С 1936 года возглавлял издательство Ленинградского отделения Союза советских художников. Работал в студии военных художников имени Митрофана Грекова, был главным художником в журнале «Огонек». В годы Великой Отечественной войны служил на военных кораблях Балтийского флота, защищал блокадный Ленинград. Писал пронизанные романтикой морские пейзажи, часто – с кораблями, бороздящими безграничные морские просторы.

Лев Ходченко (1912 – 1998) — художник-живописец, член Союза художников СССР, участник Великой Отечественной войны. Работал в области станковой живописи, мастер пейзажа и тематической картины. Принимал участие в республиканских, всесоюзных и международных выставках.

Даниил Черкес (1899 – 1971) — художник-живописец, график, член Союза художников СССР, режиссер и художник-постановщик мультипликационного кино, художник театра. Работал художником в театре Мейерхольда, художником-графиком в различных издательствах. Снимал рисованные фильмы, работал на фабрике «Союзмультфильм», сотрудничал в «Окнах ТАСС». Писал натюрморты, пейзажи.

Степан Яровой (1913 – 1988) — художник-живописец, пейзажист, маринист, портретист, мастер натюрморта. Участник Великой Отечественной войны. Учился в Московской центральной художественной студии «Всекохудожника» под руководством Бориса Йогансона. Жил в Крыму, участвовал в республиканских, всесоюзных и зарубежных выставках.

Открытие этой замечательной выставки было приурочено ко Дню неизвестного солдата. А все желающие лицезреть «Морской пейзаж. ХХ век» смогут это сделать в ближайшее время в часы работы картинной галереи.

Подписывайтесь на Кафу в Facebook, страницу ВКонтакте, блог в Twitter и группу в Одноклассниках. А также в «Яндекс.Дзене» и на канал Youtube.

Источник

«На берегах Воронежского моря». Открылась выставка об искусстве 80-х и 90-х годов

Она проработает в музее Крамского до 11 апреля.

Для просмотра видео включите поддержку javascript в браузере, или используйте браузер, который поддерживает HTML5 видео

Фото: Вести Воронеж

В музее имени Крамского открылась выставка «На берегах Воронежского моря». Она посвящена художественной жизни региона 80-90-х годов прошлого века. Подробности в сюжете «Вести Воронеж».

Время на изломе эпох, 1980-90-х, было периодом активной культурной жизни. С отменой идеологических запретов и падением «железного занавеса» открылось огромное количество новой информации и возможностей. Молодые художники, чьё творческое мышление не вписывалось в соцреализм, общее настроение почувствовали. Стали возникать неформальные и независимые творческие объединения. На разных площадках проходили выставки современного искусства, к которому проявляли интерес галереи и коллекционеры. Возникло такое сообщество и в Воронеже.

– Близкие по духу люди, совершенно разные художники, даже с разным мировоззрением на окружающую в то время действительность. Но что-то ищущие, не повторяющиеся, активно показывающие то, что они делают на выставках, – рассказывает заслуженный художник РФ Юрий Астапченко.

Молодые, амбициозные, очень талантливые – они считали, что не только в столице культурная жизнь должна бурлить и переливаться через край. В шутку решили, что своё Воронежское княжество надо укреплять – недаром Пётр Первый ходил отсюда походами на Азов. Художник Михаил Ножкин даже карты рисовал, где войной ходили на Москву и Америку.

Атмосфера дружбы в культурном сообществе, оптимизм и желание наполнить мир радостью и любовью находили отражение в творчестве. Искусство того времени пронизано романтикой новых художественных открытий и большой выдумкой. Произведения, родившиеся в те годы, и сегодня смотрятся свежо и актуально, напоминая о времени бурном, противоречивом и в чём-то наивном.

– Очень много было художников. Здесь представлена небольшая группа. Собиралось по 90-100 человек для обсуждений художественных проблем, которые волновали тогда молодых художников. Старшее поколение, члены Союза, с одной стороны, внимательно относились к нам. С другой стороны, говорили: вы не спешите, вступите в Союз. Вот молодёжная группа, делайте молодёжные выставки. Помню, прошла серия крупных молодёжных выставок, – вспоминает заслуженный художник РФ Александр Лавров.

Художники рассказывают, что они хотели официально зарегистрировать своё объединение как творческое. Но в тогдашнем бюрократическом реестре не нашлось нужного статусного определения. Художникам предложили зарегистрироваться как кооператив. Им было смешно, но другого выхода не было. А с другой стороны, хоть горшком назови – какая разница! Они зарегистрировали объединение как кооператив «Дом» и несколько лет проводили выставки под эгидой фонда культуры. Главное, у них был нерастраченный заряд молодой энергии, амбиций и целая куча идей.

– Когда тебя поддерживают друзья, и они являются твоими единомышленниками. Каждый имел свой стиль, каждый работал в своей определённой манере. Но все понимали, что необходима поддержка.. Интересно поделиться впечатлениями – от новой книги, от новой информации, встретиться у кого-то в мастерской, посмотреть новые его работы, вдохновиться этим. Идти к себе в мастерскую, делать ещё что-то, готовиться к новой выставке, к новой акции. Только в сообществе можно жить такой бурной полноценной жизнью, – говорит художник, куратор выставки Сергей Горшков.

На нынешней выставке в музее имени Крамского представлено около ста работ, выполненных в разных жанрах и техниках – от деревянной и медной скульптуры, до графики, гравюр и изысканных полотен, написанных маслом. Есть фотографии и видео тех лет, предоставленные художниками и их наследниками.

Ранее в музее имени Крамского открылась выставка царских кукол. Предметы быта императорской семьи воссоздали по рисункам и упоминаниям в мемуарах.

Источник